Author: admin

Andrej Fon a.k.a. Olfamož

MMC KIBLA, petek, 16. 11. 2018, ob 22.30 uri
glasbeni cikel Jutri 2018 / KIBLIX 2018

Andrej Fon a.k.a. OlfaMož je multiinstrumentalist, v tem primeru bolje rečeno kar poliinstrumentalist, ki ga poznamo predvsem iz avantgardnih godb s stičiščem v improvizirani glasbi ter pankersko-nojzerskih miljejih. V petek, 16. novembra 2018, ga lahko od 21. ure dalje vidimo, malo kasneje pa še slišimo v MMC KIBLA, Ulica kneza Koclja 9, Maribor.

Andrej Fon – Olfamož je aktualni ali bivši član zasedb, kot so Kraški  solisti, Samo Gromofon, Barka tone in bele plombe, Strahuljarji in Horda Grdih. Čeprav Andrej Fon največkrat nastopa v vlogi samouka, multi instrumentalista in predvsem improvizatorja, ki mu bolj jezen rockovski zvok ni tuj, Olfamož k tej raznovrstnosti doda še dodaten odmik. Odmik v, recimo mu, kantavtorstvo.

Njegov nabor zvoka je produkt neprestanega recikliranja igrač, pokvarjenih glasbil, vsakodnevnih predmetov in materialov, predvsem pa domiselnega pristopa k muziciranju, s pomočjo dostikrat absurdnih tehnik igranja, ki se elegantno podajo njegovemu recitiranju tekstov, petju, kričanju, cviljenju, grimasam, hipnotičnemu bezljanju in celotnemu odrskemu spektaklu. Tako zvočno kot tekstovno je Olfamož vedno na robu absurda, podprtega z dobro mero humorja, ki se nanaša na svet okoli njega in njega samega.

V svoji glasbi goji DIY estetiko, ki ji dodaja iskrivo, osebno, hudomušno, ironično, kritično, ostro in humorno noto, bazirano na prvinskosti igrane godbe. Glasbeno je zelo surov, samosvoj, raziskujoč in mestoma namerno grob ter neomejen z žanrskimi etiketami. Olfamož je mestoma čudaški, postopaški in ulični inovativnež, ki v sebi goji noto nekakšnega nepretencioznega kantavtorstva, vpetega v srž punkovske drže, ki bi mu žanri le odvzemali glasbeno svobodo in širino.

Njegova dela sporočilno nosijo tako povsem jasna in direktna, kot tudi močno subtilna besedila, opremljena s precej drznimi ter abstraktnimi prijemi. Njegovi impresivni živi nastopi dokazujejo, da gre za res zanimivega osebnoizpovednega radovedneža in raziskovalca glasbenih svetov, katerega kreativnost je navdušujoča. Njegovi koncert so glasbena poslastica za ušesa in možgane.

KIBLIX 2018

sonic luz
The comeback of the optosonic synthesiser
live performance by klaus filip

bringing the technology of optosonic synthesizers into the era of DIY.

MMC KIBLA, petek, 16. 11. 2018, ob 21.30 uri

Most traditional synthesisers put a strong emphasis on reproducibility and the stability of pitch.  Therefore they need big and complex mechanisms usually realised inside a black box.

For Sonic Luz the priority is a maximum of flexibility and the possibility for haptic  interaction on all the parts of the tone production.

By moving the lamps, the toneweels, the light sensors on the table, or changing the discs,
the composition of the sounds is manipulated, quickly and intuitively.  The machine has no interior that could possibly be hidden, everything is laid open for the audience and generates a performative aspect of great beauty.

KIBLIX 2018

Grid:Lock
‘intermedijska audio-vizualna intervencija’

MMC KIBLA, četrtek, 15. 11. 2018, ob 22. uri

Opis: 

… imagine the space where visual systems enter sonic turbulence and open a hybrid valve allowing portable sound objects to flow into the schizophrenic bowl, containing a mechanism that runs high voltage pulsation for a very brief period of time….

Marko Batista je v Ljubljani živeči intermedijski umetnik, eksperimentator z zvokom, digitalno video sliko ter performer DiY generiranih matric. Diplomiral je iz slikarstva na ljubljanski ALUO, nato pa zaključil še magistrski študij na Central Saint Martins v Londonu. Svoje delo je predstavil na več intermedijskih festivalih in galerijah tako doma kot v tujini.

OR poiesis
PARADISCO#zvočni zid

MMC KIBLA, sreda, 14. 11. 2018, ob 22. uri

PARADISCO se približuje akustičnim razsežnostim rajev. Tam se nikoli nič ne spreminja, ni letnih časov, vse je vedno isto. Njihovi prebivalci so najverjetneje že povsem gluhi … bodisi nori. Nenehno navzočnost nespremenljivega, konstanto zdajšnjosti, kakor tudi mi občutimo sodobno zvočnost digitalno vodenega cvila civilizacije, podprtega z brez-časovno matrico nad(od)grajene resničnosti, bi lahko označili kot auralni pekel. Avtorica predlaga smrten, v tišino odluščen paradiž.

Spletna stran avtorice: http://orpoiesis.blogspot.si/

OR poiesis (alias Petra Kapš) svoje delo tke vmes med umetnostjo zvoka, radia, časprostor poezijo, performansom.

Besedo, njen primarni medij, razširja v sonornih sferah časprostor poezije. Razvija performativno prakso terenskega zvočnega snemanja, raziskuje in udejanja možnosti avtorskega radijskega prostora, transmisije, posveča se auralnosti uprostorjenega spomina, časovnim vrtinam, digitalnim medijskim formatom, intermedijskim instalacijam in spletnim performansom ter telesnosti prostorskih knjig. Avtorsko razvija možnosti digitalnih zvočnih arhivov, topografsko zvočno kompozicijo ter orodja za razvoj spletnih performansov. Ob vseh digitalnih razsežnostih je središčna fizična prisotnost telesa. Njena zvočna dela beležijo samote.

Stane Špegel
Forest Tales / Listavci – Monom

MMC KIBLA, četrtek, 15. 11. ob 21. uri KIBLIX 2018


V začetku septembra je skladatelj, instrumentalist, producent in avtor multimedijskih vsebin Stane Špegel pod umetniškim imenom Monom objavil svoj sedemnajsti samostojni studijski LP “Listavci (uglasbljene   vibracije slovenskih gozdov)”. Stane je pozitivne vibracije desetih najpogostejših listnatih dreves in posebej za ta projekt posnete zvočne ambiente domačih gozdov nadgradil z avtorsko chill out godbo in kimatičnimi video filmi, v katerih glavne vloge poleg dreves  igrajo tudi njihovi plodovi, semena, listje in lubje.
Še pred koncem jeseni bo album pod imenom “Forest Tales” izšel tudi pri nemški založbi Plusquam Records Labelgroup in bo dosegljiv tudi na vseh vodilnih platformah za prodajo glasbe (iTunes, Beatport, Amazon).

Stane Špegel alias Monom alias HouseMouse alias Stanislav je kot skladatelj, instrumentalist, producent  in avtor multimedijskih vsebin na slovenskem umetniškem prizorišču aktiven že več kot tri desetletja. Izdal je sedemnajst samostojnih glasbenih albumov in še osem kot član stilsko precej razgibanih glasbenih skupin (The Stroj, Most, BioNet, Amfibia, Neurobic, Kissik, Fuzit). Kot član kolektiva Microtrip je v preteklih dvajsetih letih nastopal na vseh večjih in pomembnejših festivalih elektronske in eksperimentalne glasbe v srednji Evropi. Njegove skladbe so izšle na številnih domačih in tujih zbirkah.
Pripravil je tudi že več kot dvajset samostojnih glasbeno-vizualnih predstav oziroma razstav, na katerih svoje skulpture, grafike, reliefne krajine in video filme pospremi še z avtorsko godbo. S svojimi video filmi je sodeloval na več domačih in tujih video festivalih.

Več na: www.monom.si

Boštjan Perovšek: Uglasbljanje spomina

MMC KIBLA, sreda, 14. 11. 2018, ob 22.30
Jutri 2018 / Kiblix 2018

Boštjan Perovšek, edinstven in izjemen glasbenik in raziskovalec zvočnih prostorov, ki je z elektroakustiko in računalnikom prava poslastica za ljubitelje vrhunskih zvočnih doživetij, bo v sredo, 14. novembra 2018, ob 22.30 koncertiral  v MMC KIBLA, Ulica kneza Koclja 9, Maribor. Pripravimo se novo in originalno doživetje. Enkratno. Neponovljivo.

Boštjan Perovšek je utemeljitelj nove glasbene zvrsti – bioakustične glasbe, ki temelji na zvokih živali, še posebno žuželk in jo biolog dr. Matija Gogala označuje kot svojevrstno premoščanje razkoraka med znanostjo in umetnostjo: »Sekvence naravnih, večinoma živalskih zvokov komponira v svoje »bioakustične skladbe«, v katerih imajo posamezni posnetki vlogo inštrumentov in izvajalcev v kompleksni polifoniji. Skladatelj pogosto dopolnjuje to osnovno zvočno strukturo še z drugimi zvoki iz vsakdanjega življenja in z elektronskimi sintetičnimi zvoki.«

Nima para, ne samo pri nas, ampak na svetu. Osredotoča se na specifično prikazovanje glasbe, ki se ustvarja med avtorji in avtoricami in nami, med izvajalkami in izvajalci in nami in znotraj kritičnih, angažiranih in povsem samosvojih ustvarjalnih pristopov.
»… Boštjan Perovšek govori o zvoku kot potovanju spomina in v svojem ustvarjanju povezuje zvoke pračasa z utripom sodobnosti, zvenenje vesolja s trepeti bioakustične glasbe …« (Lado Jakša)

Unikatni koncertni dogodek, s katerim Boštjan Perovšek koncertira in ob tem predstavlja avtorsko vinilno ploščo Bio Industrial Acoustica je izlet v nove dimenzije, pot v neznano.

Presečišča fizičnega, akustičnega in elektronskega v glasbi in performativnih umetnosti so tudi stičišča umetniških raziskovanj nekonvencionalnega, s poudarkom na izvirni, samosvoji in
neznačilni glasbi in alternativnem pristopu k dojemanju stvarnosti ter vlogi oziroma poslanstvu umetnosti kot angažiranem. Boštjan Perovšek kot edinstven in izjemen glasbenik in raziskovalec zvočnih prostorov, ki z elektroakustiko in avtorskim, raziskovalnim dejstvovanjem ter umetniškimi nastopi poudarja ta aspekt glasbe, ki se v slovenskem prostoru redko izpostavlja, saj je v naših krajih razumljivejši drugi vidiki znotraj vrednostnega sistema, ki mu je – nasilno – podvržena tudi umetnost.

Glasbeno ustvarjanje Boštjana Perovška srečujemo v obliki glasbe za scenska dela in filme, nastale predvsem v produkciji RTV SLO (Šum Kosovela, Diptih o konjih, Sevanja, Izzven, Za podobo vidnega, Jelenk – sveta gora starovercev …), prepoznaven pa je tudi na področju zvočnih prostorov za muzeje in galerije. Je prejemnik častnega Valvazorjevega priznanja za izjemne dosežke s področja ustvarjanja zvočnih prostorov za potrebe muzejskih postavitev za leto 2013, ki ga podeljuje Slovensko muzejsko društvo.

Boštjan Perovšek je član skupine za eksperimentalno glasbo SAETA, s katero je v častitljivih 41-ih letih med drugim gostoval na Bienalu modernih umetnosti v Parizu, na Štajerski jeseni v Gradcu, v Cankarjevem domu v Ljubljani, na evropskem festivalu minimalne glasbe v Beogradu, na odprtju grafičnega bienala Ljubljana 1981, v številnih radijskih oddajah in večpredstavnih centrih v nekdanji Jugoslaviji in Evropi.

Vabljeni.

Več na: www.perovsek.si